第261章 奇怪的要求(1/5)
随着一个个国外的著名导演来到，蹲守在学校外的记者接受能力都已很大了，同时不光对楚舜在国内的影响力有了一个估算，在国外的影响力也有了一个新的概念。
“夸张了老铁，那个人是兹勃？我没有眼花吧，兹勃之前的白魔导3，不是被楚舜虐了吗？”澎湃记者揉了揉眼睛，目光盯着从车上走下来的一个大胡子外国人，很眼熟非常眼熟。
兹勃的确也是楚舜发送的邀请，白魔导3本来是提名了奥斯卡最佳视觉效果，可惜还是被大船给横空拦截，然后兹勃心情就非常郁闷，但在接收到楚舜的邀请后，心情似乎好了起来……
“现在说楚舜是世界第一还为之过早，楚舜还太年轻了，但楚舜绝对是世界上最有号召力的导演。”南方娱乐的记者感叹一句，今天的新闻头条他已想好。
不说校门外这些没有邀请函的小报记者了，大礼堂中，校方现在也很慌，即使他们是北影，世界知名导演什么的也见过不只一两个，然而如此大量是真没有防备，今天来当志愿者的学生是真的赚了。
“楚导是召唤师吗？摇了二十多个世界级的导演。”小欧作为被邀请的记者是能够进入到大礼堂拍摄采访，看到这一幕的震撼程度是一点也不低。
小欧都不知道该采访谁了，太多大腕了。
打了个电话给总编沟通，有机会是采访楚舜为主，如果没机会的话，兹勃、柯西、居伊、欧迪亚随便采访一位都可以，最后作为长辈总编提醒了一句，不要采访仓保幸之助，否则后果自负。
“楚舜导演，新作品是喜剧电影吗？”柯西说道，前面在奥斯卡晚宴已打过招呼了，所以也都认识。
“消息传这么快？”楚舜前天才在微博上面发布消息。
柯西脸上带笑时，眼角的皱纹会加深不少，他道：“泰坦尼克号之后的作品，当然是一有点风吹草动，各大公司都会关注。”
“一点也不夸张，连我的经纪人都在谈论这件事。”弗朗开口点头。
在微博发的消息，几乎在十分钟以内就被人转到了推特上，不至于在国外登上热搜什么的，但在好莱坞圈内是非常受人关注，不少人得知下一部戏《美丽人生》的题材大松了一口气，原因很简单《白魔导3》都惜败了，要是换部其他电影，撞档期死都不知道是如何死的。
本来只想忽悠国内的小伙伴，老外们也看到了，对于楚舜来说是意外之喜。
“楚舜导演，有一件事，我一直想不明白。”彼得导演询问，因为他年龄和辈分到那里去了，因此他说话时，也没人插话。
“如果是随电影，根据电影题材改变拍摄手法，那么如何能避免自身拍摄习惯？即使是操木偶拍摄的方式也很难办到。”彼得提出了他最近最近研究楚舜最大的疑惑。
因为掌控所有一切，所以能够随意改变，听上去似乎有道理，但彼得·韦特总感觉什么地方不对，回去研究后发现，摄影、灯光、编剧、艺术指导等多方面都一个人掌控后，难道风格不应该是更加集中吗？
每一位著名导演的习惯和风格都是固定的，似岩井俊二，整体风格清晰散文化，陈凯歌喜欢把故事寓言化，杜琪峰静态暴力，尔冬升电影风格有种尖锐写实的浪漫。圈内人都知道，著名导演和普通导演的区别就在于形成了自己独特的镜头语言风格，是优点也是缺点。
岩井俊二散文化的镜头语言如果遇到《情书》这样的影片，真是唯美的景点，几乎囊括了岛国冬日的魅力，但拍摄《吸血鬼》这种冲突新强烈的故事，就让人看了跟猫挠差不多。
陈凯歌就不提《霸王别姬》，镜头语言寓言化故事《孩子王》是很不错，可一旦开始插手故事，想完成镜头语言到剧本的统一，就会出现《道士下山》、《梅兰芳》之类的影片。
杜琪峰就更不必说了，《枪火》、《暗花》、《暗战》都是静态暴力的体现，特别是枪火之中的商场枪战，叫一个惊艳，然而太过追求静态会变成《华丽上班族》。
最后尔冬升，《新宿事件》、《旺角黑夜》、《癫佬正传》一系列写实反英雄主义的电影，评价虽说有些两极分化，但的确是针不戳，对社会边缘人的挖掘是很深，一旦想把这种挖掘带入到古装，就水土不服出现了《三少爷的剑》。
“夸张了老铁，那个人是兹勃？我没有眼花吧，兹勃之前的白魔导3，不是被楚舜虐了吗？”澎湃记者揉了揉眼睛，目光盯着从车上走下来的一个大胡子外国人，很眼熟非常眼熟。
兹勃的确也是楚舜发送的邀请，白魔导3本来是提名了奥斯卡最佳视觉效果，可惜还是被大船给横空拦截，然后兹勃心情就非常郁闷，但在接收到楚舜的邀请后，心情似乎好了起来……
“现在说楚舜是世界第一还为之过早，楚舜还太年轻了，但楚舜绝对是世界上最有号召力的导演。”南方娱乐的记者感叹一句，今天的新闻头条他已想好。
不说校门外这些没有邀请函的小报记者了，大礼堂中，校方现在也很慌，即使他们是北影，世界知名导演什么的也见过不只一两个，然而如此大量是真没有防备，今天来当志愿者的学生是真的赚了。
“楚导是召唤师吗？摇了二十多个世界级的导演。”小欧作为被邀请的记者是能够进入到大礼堂拍摄采访，看到这一幕的震撼程度是一点也不低。
小欧都不知道该采访谁了，太多大腕了。
打了个电话给总编沟通，有机会是采访楚舜为主，如果没机会的话，兹勃、柯西、居伊、欧迪亚随便采访一位都可以，最后作为长辈总编提醒了一句，不要采访仓保幸之助，否则后果自负。
“楚舜导演，新作品是喜剧电影吗？”柯西说道，前面在奥斯卡晚宴已打过招呼了，所以也都认识。
“消息传这么快？”楚舜前天才在微博上面发布消息。
柯西脸上带笑时，眼角的皱纹会加深不少，他道：“泰坦尼克号之后的作品，当然是一有点风吹草动，各大公司都会关注。”
“一点也不夸张，连我的经纪人都在谈论这件事。”弗朗开口点头。
在微博发的消息，几乎在十分钟以内就被人转到了推特上，不至于在国外登上热搜什么的，但在好莱坞圈内是非常受人关注，不少人得知下一部戏《美丽人生》的题材大松了一口气，原因很简单《白魔导3》都惜败了，要是换部其他电影，撞档期死都不知道是如何死的。
本来只想忽悠国内的小伙伴，老外们也看到了，对于楚舜来说是意外之喜。
“楚舜导演，有一件事，我一直想不明白。”彼得导演询问，因为他年龄和辈分到那里去了，因此他说话时，也没人插话。
“如果是随电影，根据电影题材改变拍摄手法，那么如何能避免自身拍摄习惯？即使是操木偶拍摄的方式也很难办到。”彼得提出了他最近最近研究楚舜最大的疑惑。
因为掌控所有一切，所以能够随意改变，听上去似乎有道理，但彼得·韦特总感觉什么地方不对，回去研究后发现，摄影、灯光、编剧、艺术指导等多方面都一个人掌控后，难道风格不应该是更加集中吗？
每一位著名导演的习惯和风格都是固定的，似岩井俊二，整体风格清晰散文化，陈凯歌喜欢把故事寓言化，杜琪峰静态暴力，尔冬升电影风格有种尖锐写实的浪漫。圈内人都知道，著名导演和普通导演的区别就在于形成了自己独特的镜头语言风格，是优点也是缺点。
岩井俊二散文化的镜头语言如果遇到《情书》这样的影片，真是唯美的景点，几乎囊括了岛国冬日的魅力，但拍摄《吸血鬼》这种冲突新强烈的故事，就让人看了跟猫挠差不多。
陈凯歌就不提《霸王别姬》，镜头语言寓言化故事《孩子王》是很不错，可一旦开始插手故事，想完成镜头语言到剧本的统一，就会出现《道士下山》、《梅兰芳》之类的影片。
杜琪峰就更不必说了，《枪火》、《暗花》、《暗战》都是静态暴力的体现，特别是枪火之中的商场枪战，叫一个惊艳，然而太过追求静态会变成《华丽上班族》。
最后尔冬升，《新宿事件》、《旺角黑夜》、《癫佬正传》一系列写实反英雄主义的电影，评价虽说有些两极分化，但的确是针不戳，对社会边缘人的挖掘是很深，一旦想把这种挖掘带入到古装，就水土不服出现了《三少爷的剑》。